Termo ukiyoe significa literalmente imagens do mundo flutuante transitório. É derivado originalmente da ideia budista de carater fútil e ilusório da existência mundana
O lema era: vive despreucupadamente, goza o momento e concentra todos os sentidos nos prazeres passageiros.
Até a decada de 1830 a paisagem serviu acima de tudo com pano de fundo em estampas de mulheres bonitas e em retratores de actores e heróis.
Agora no entranto a paisagem emancipou-se do contexto da representação.
E como pode ser explicado que estampas paisagísticas como esta tenha subitamente econtrado tamanho eco e procura entre pessoas do campo e moradores da cidade que não tinham poder econômico para adquirir tantas pinturas caras e que portanto preferiam estampas baratas? Atribuir este desenvolvimento apenas a um apertar de leis de censura, pelas quais o governo militar procurou banir motivos imorais sobre bordéis assim como estampas ukiyo-e luxuosamente produzidas, seria demasiadamente limitado. E explica-lo pelo aparecimento súbito de dois gênios de pintura paisagísitica seria igualmente pouco conveniente.
As paisagens exprimiam sentimentos e humores que encontram eco nas massas populacionais.
pouco conhecido acerca da vida pessoal de Hiroshige.
Mal permite chegar a conlcusões relativamente á sua forma de pensar ou aos seus objectivos artísticos.
Depois de um século e meio de lutas sangrentas pelo poder entre senhores feudais; 1615 finalmente foi alcançada uma centralização do poder de Tokugawa Ieyasu (1542 - 1616), o fundador do regime militar.
Transferiu o centro de poder da cidade de Quioto, em grande desenvolvimento, para Edo, o Tóquio de hoje, razão pela qual o período Tokugawa (1615 - 1668) é conhecido por período Edo, onde ele se torna imperador.
A melhoria economica do século 16 baseouse no comércio marítimo com os espanhóis e portugueses. Nagasaki formava assim a única porta japonesa aberta ao mundo.
Queda do governo militar que estava em declinio e à instautaração do imperador, que no período Meiji (1868-1912) iria realizar a reforma do Japão tendo como base o modelo ocidental.
Daimyõ, os vassalos, deviam lealdade absoluta aos xóguns. Assim cada daimyõ era exigido que deixasse sua mulher e filhos como reféns em Edo e que mantivesse uma casa digna nessa cidade ás suas próprias custas. O governo militar requeria também que os senhores passassem um ano, de dois em dois anos, em Edo, o que envolvia viagens caras e tinha como objectivo priválos de qualquer possibilidade de formar alianças com outros senhores ou de forjar conspirações locais.
Na segunda metade do século 18 e durante o século 19, o gosto dos japoneses por peregrinações alcançou dimensões até nunca então sonhadas, um desenvolvimento que acabaria por representar um papel determinanete no sucesso das estampas paisagísticas. Iam a templos famosos, santuários xintoístas, e montanhas sagradas, uma vez que esta era a única forma legitima do povo em geral fazer férias.
Yoshimune, o oitavo xógun (reinou entre 1716 e 1745) foram construídos parques na cidade, concebidos como lugares de descanso para servir a população.
Os militares propagavam o confucionismo e a ética social confuciana, segundo a qual a sociedade estava dividida em quatro castas sendo hereditárias. Ao topo a nobreza da espada (os samurais), agricultores, artesãos e, finalmente, os comerciantes. (considerada um trabalho desonroso segundo o confucionismo, porque sua riqueza era feita pelo trabalho dos outros e o seu proprio.)
A cada vez maior riqueza dos artesãos e dos comerciantes levou a um empobrecimento do samurais.
Sem poder político os comerciantes viviam um vida extravagante. Um seca chega e provoca motins e rebeliões contra o governo militar, que passou a se empenhar em reprimir todas as áreas da vida social.
Através do consumo, os chõnin, representavam parte importante da matriz economica, que ao contrario dos militares, que estavam alinhados com os valores confucionistas da China, desenvolveram uma cultura próspera.
Havia grande interesse pelo teatro Kabuki, torneios de sumo, e tambem em atividades tradicionais. Entreterimento literário e musical eram fontes de prazer, grupos de poesia foram formados para competir em concursos. Pessoas tinha aulas de teatro Noh, interessavam em reproduzir plantas exóticas importadas, cuidava-se de bonsais e visitavam aviários onde poderiam contemplar as aves.
As pessoas liam muito e estavam sempre bem informadas acerca dos ultimos acontecimentos.
A Influência Ocidental Na Estampa Paisagísitica Japonesa:
1720 Tokugawa Yoshimune aumentou a proibição de livros estrangeiros. Deu ordem para que traduzissem livros holandeses para o japones, ao invés de ultilizar o chinês, como era de costume.
Ainda que o contacto direto com os holandeses fosse restrito, o rangaku, ciência holandesa, emergiu nos circulos de estudiosos que serviu como meio para que o conhecimento europeu chegasse ao Japão.
Tambem de uma quase inestimável importância para a arte japonesa de fazer estampas através de blocos xilográficos foram as traduções que surgiram na metado do século 18 de manuais anatômicos e cirurgícos e de enciclopedias botânicas e zoológicas. Passou a retratar peixes mortos como que se baseando na arte europeia da natureza morta.
A Técnica de Estampa em Bloco Xilográfico Ukiyo-e:
Para fazer frente a continua procura pelas estampas criou-se um modo de produção em massa através do bloco xilográfico matriz, o que favoreceu as classes medias que recebiam renda das vendas editoriais.
Inicialmente as estampas eram impressas somente em preto.
O bloco xilográfico não era esculpido pelo proprio artista, mas por pessoas especializadas, os horishi, enquanto que as estampas, por sua vez, eram feitas individualmente pelos tipógrafos, os surishi. O planejamento, gestão e venda estavam no cargo do editor que pagava os funcionários com salários muito baixos. Os artistas xilográficos eram vistos como artesãos.
No chamado Período da Reforma (1841-1843) que se seguiu à fome (1832-1838) retratos de belas mulheres e atores foram banidos, assim como edições de luxo com mais de sete ou oito estampas a cor. A procura era por estampas de heróis históricos, qeu representavam virtudes como coragem, lealdade e obediência piedosa confuciana. Desta forma, o governo Tokugawa procurava freiar a onde de luxo, imoralidade e oposição que parecia desafiar sua posição.
Em 1820 o azul-da-prússia chegou ao Japão conhecido como beroai (i.e. azul Berlim); Hiroshige gostava dessa cor porque era ao mesmo tempo cintilzante e transparente, e usava com frequência para o sombreado (bokashi) do céu.
As paisagens de Hiroshige colocavam enormes exigências aos tipógrafos. Explica a razão porque novas impressões feitas mais tarde muitas vezes diferem da primeira edição de tal forma que quase não são, se de todo, reconhecíveis.
A Vida de Hiroshige:
Nasceu em 1797. A familia de Hiroshige tinha apelido de Andõ e pertenciam a classe dos samurais.
Existia a tradição de mudar o nome de baptismo ao longo da vida de cada pessoa, ou de serem adicionados novos nomes.
Idoso perspicaz, com discremimento exigente. Podemos facilmente imaginar o seu perfeccionismo e precisão, assim como sua espiritualidade e humor seco.
Series e edições menores feitas por Hiroshige:
Não se sabe exatamente quantas gravuras foram feitas por Hiroshige, alguns estudiosos dizem que em torno de 8000, outros colocam um número mais baixo entre 4500 e 5000, mas impossível não considera-lo um artista muito produtivo.
Acontece igualmente, no entanto, que cada estação muda a paisagem podendo formar novas edições com as mesmas estampas em estações diferentes.
Devemos igualmente mencionar as inúmeras chamadas estampas harimaze criadas entre 1848 e 1852. Nessses quadros mistos Hiroshige une várias vistas e aspectos de um lugar, as suas especialidades locais e produtos culinários ou de artesanato em uma só folha.
(pagina 63 lendas até pagina 75)
Hiroshige e o Japonismo Europeu:
O horro vacui ainda dominava o contexto europeu convencido de sua superioridade, comumente degeneria as estampas japonesas, enquanto que os vasos chineses eram elevados a nivel de alta arte, se bem que ao estilo europeu objetos de arte eram empilhados arte o teto em áreas especiais da corte principescas.
1872 Phillipe Butty (1830-1890) um colecionador entusiástico de estampas xilográficas, publicou uma serie de artigos na revista La Renaissance Littéraire et artistique sob o título de japonismo. Este deitou um olhar crítico ao novo movimento de arte no Japão e ao mesmo tempo inventou o termo japonismo que é ainda hoje uma palavra corrente.
Hiroshige encontra-se entre os poucos artistas do Extremo Oriente que foram admitidos na obra da história e da arte ocidental e cujo gênio pioneiro na história da arte mundial aponta para muito além dos limites do seu próprio espaço e tempo.
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